أناتولي زفيريف فنان روسي رائد. أفضل رسام روسي سماه بابلو بيكاسو. أعمال الفنان في أفضل مجموعات الفن الحديث.
في أواخر الستينات في العاصمة كانت هناك أساطير عن رجل غريب. جاء إلى العشاء ورسم بعقب سيجارة ، غمسه في الكاتشب ، صور على المناديل. ثم باع عمله بدون مقابل. في همس ، أضافوا أنه في الغرب ، تم التعرف على رسومات رائعة من نصف المتعلمين الرائعة على أنها رائعة. لقد صدقوا ذلك بصعوبة. كان عن أناتولي تيموفيفيتش زفيريف.
اختيار إبداعي
بدأت سيرة حياته في عام 1931. ولد الرسام المستقبلي في موسكو في 3 نوفمبر. كانت عائلة الطفل بعيدة عن الفن ، لكن الصبي نفسه أبدى إبداعًا مبكرًا. تم منح الجائزة الأولى للإبداع من قبل الصبي في سن الرابعة. كانت اللوحة تسمى "حركة الشارع". وقد قام بتدريس الرسم فناني الجرافيك الشهير نيكولاي سينيتسين.
تلقى التعليم Zverev في مدرسة الفنون والحرف. بعد أن أصبح رسامًا عالي المستوى في الزخرفة الفنية ، عمل زفيريف في منزل الرواد ، حديقة سوكولنيكي. لأول مرة علموا عن زفيريف بفضل مصمم الرقصات والراقص والممثل الكسندر رومنييف.
اللوحات التي رآها في نهاية الأربعينيات ضربته. حدث التعارف عندما رسم رسام شاب سياجًا في حديقة سوكولنيكي مع طيور رائعة باستخدام الزنجفر والطلاء الأبيض وفرشاة محلية الصنع. في عام 1954 ، أصبح زفيريف طالبًا في مدرسة الفنون بالعاصمة في ذكرى عام 1905. غادر التدريب قريبا.
في الحياة الشخصية ، حدثت تغييرات في عام 1957. أصبح أناتولي تيموفيفيتش وليودميلا نازاروفا زوجًا وزوجة. ظهر طفلان في الأسرة ، الابن ميشا وابنته فيرا. انفصل الزواج. بنت زفيريف علاقة جديدة مع كسينيا سينياكوفا.
من 1959 إلى 1962 ، شارك الفنان في معارض الشقق ، وأقيم معرض شخصي لأول مرة للفنان في الخارج عام 1965 في معرض باريس موت في جنيف. في عام 1957 ، تم إنشاء استوديو فني في Gorky Park. قام الفنانون التجريديون الأجانب بتوجيه الرسامين في العاصمة بتسامح ، يتحدثون عن الفن النقي. لقد صدمهم فنان روسي ، بمساعدة ممسحة ، قام على الفور بإنشاء صورة أنثى رائعة من بقع الطلاء.
في الخارج وفي المنزل
تم عرض نقوش أناتولي تيموفيفيتش في معرض شباب العاصمة الذي أقيم للمهرجان الدولي السادس للشباب والطلاب. منذ عام 1959 ، نشرت مجلة الحياة على صفحاتها نسخ أعمال الفنان. حصل متحف نيويورك للفن الحديث على ثلاثة ألوان مائية رسمها زفيريف عام 1961.
تقام معارض الماجستير في عواصم العديد من البلدان الأوروبية. في عام 1984 ، أقيم المعرض الشخصي الوحيد للرسام في وطنه. أصبحت مسيرته رفض الذات للخزينة والمعايير العامة والأفكار حول الفن.
تأثير ابتكاره في الإبداع واضح حتى يومنا هذا. تتويج الخمسينات والستينات. تحول زفيريف إلى تجسيد لروح الحرية في الفن الحديث وأحد قادة عدم المطابقة. من الصعب للغاية العثور على أي جذور تاريخية بطريقة إبداعية. دعا السيد العظيم ليوناردو دا فينشي معلما. يمكن للسيد فقط تحديد أي صورة في معرض تريتياكوف بواسطة أجزاء صغيرة.
بعد الستينيات ، لم يرسم أناتولي تيموفيفيتش. ومع ذلك ، حتى من أجل تسلية الآخرين ، تمكن من إنشاء أعمال مذهلة. تتميز رسوماته بالتعبير عن السكتات الدماغية والدقة والسهولة والخصوصية لرسومات السيد. كتبه في الخمسينات ، "Sitting Nude" معترف به على أنه تحفة من الطراز العالمي.
ملامح الإبداع
الرسوم التوضيحية لأبيوليوس ، جوجول ، سرفانتس مذهلة. ومع ذلك ، فإن أي "عقيدة" ليست له. لم يعترف أناتولي تيموفيفيتش بالانخراط الجماعي ، على الرغم من أنه ظل غير معهود واختياره لمسار رسام واحد تحت الأرض. لم يتناسب مع المجتمع الحالي.
غالبًا ما تكون لوحات السيد مزيفة. ليس لديه اتجاه محدد. جميع اللوحات موحّدة بوحدة الأسلوب ، لكن من المستحيل أن تعزوها إلى أي اتجاه مقبول بشكل عام. سميت زفيريفا بالتعبيرية الروسية. استمع الفنان إلى تعاليم حول الحاجة إلى نقل الخبرات الحياتية بدقة ، حيث تم استدعاء الشغف بإحدى الطرق لنقلها للجمهور.
كانت الصورة النهائية على حد سواء مفتونة بخلقها. فضل الرسام الارتجال وتسلية الآخرين. عمل بالمواد المرتجلة: قطع البنجر ، وسكاكين المطبخ ، وفرش الحلاقة ، والأصابع. سكب زفيريف الطلاء على اللوحات ، ملطخًا بالأحذية أو الخرق. من أجل عدم تلطيخ الآخرين ، يجب تسييج مكان العمل.
