علق العديد من مديري المشاهد الروسية والسوفيتية أهمية كبيرة على النهج الإبداعي لبناء المشاهد. كان هؤلاء مخرجين بارزين مثل G.A. Tovstonogov، A.V. Efros، K.S. Stanislavsky، E.B. Vakhtangov ، V.E. Meyerhold ، A.Ya. تايروف ، وآخرون. mise-en-scene ترجمت من الفرنسية بواسطة mise en scène - التنسيب على المسرح. أي ، موقع الممثلين في بيئة الألعاب في المجموعات المحددة مع بعضهم البعض والبيئة في أوقات مختلفة من العرض أو التصوير.
الغرض من إعداد المسرح هو إظهار تجاربهم الداخلية ، وجوهر تضارب علاقتهم ، والمحتوى العاطفي ، ومنطق عمل المسرح من خلال التفاعلات المادية والخارجية بين الجهات الفاعلة ، ولفها في شكل جمالي. تتمثل أهداف إعداد المسرح في تحويل انتباه المشاهد بمهارة من إجراء إلى آخر.
mise-en-scene كصورة فنية هي لغة المخرج ، وسيلة حية لترجمة نية المخرج ، سواء في المسرح أو في السينما أو حتى في التصوير الفوتوغرافي. إنها قادرة على الجمع بين الإجراءات الفنية التعبيرية (الموسيقية ، والبصرية ، والضوء ، واللون ، والضوضاء ، وما إلى ذلك) في وحدة واحدة متناغمة. لذلك ، فإن المخرج في تعاون وثيق ليس فقط مع الممثلين ، ولكن أيضًا مع الفنانين ، إلخ.
فن التدريج هو قدرة المخرج الخاصة على التفكير بالصور البلاستيكية. يتجلى نوع ونمط الأداء أو الفيلم في طبيعة المسرح. تعكس العديد من المشاهد المتتابعة المتتالية المسار الإخراجي للإنتاج أو تشكل رسم المخرج. الأجزاء المكونة لكل مرحلة هي انتقال تسلسلي من عمل إلى آخر.
كل mise-en-scene ، وكذلك على لوحات الأعمال الفنية ، لها تكوينها الخاص ، أي أنها منظمة في مساحة مسرحية محددة بطريقة تُظهر للمشاهد جميع مكونات الحياة الروحية للأبطال ، وإيقاعهم الإيقاعي والرفاهية البدنية. هذا هو السبب في الجامعات المسرحية ، حيث يتم تعليمهم التوجيه ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لتعليم الطلاب قوانين التكوين في الفنون البصرية ، وكذلك علم النفس.
غالبًا ما تكون مشاهد المسرح ذات طبيعة طرد مركزي ، عندما يميل جميع الممثلين المشاركين فيها إلى الابتعاد عن بعضهم البعض. وكذلك الجسيمات المركزية. في هذه الحالة ، يميل جميع المشاركين في مرحلة الإنتاج إلى بعضهم البعض. المفارقة ، والنقض ، والرسومات التقييدية ، والتباين البلاستيكي ، والواقع ، والعفوية ، وأساس حيوي - هذه هي الصفات الرئيسية لمشاهد mise-en-scenes.
تختلف أنواع المشاهد المختلفة في بنائها. عندما تحاول الشخصيات الانتقال إلى ما بعد المرحلة ، كما لو أنها تظهر بالكامل في مكان آخر ، فإن مشهد mise-en-scene هو إسقاطي. وفقًا لطبيعة الحركة على المسرح ، تتميز الديناميكية والإحصائية.
التعريفات الأكثر شيوعًا لميزات المشاهد هي الأشكال الهندسية. فيما يتعلق بالمشهد - قطري ، أمامي ، دائري ، دائري ، إلخ. ونحو منتصف المرحلة - غريب الأطوار ومتحد المركز. فيما يتعلق بحجم المشهد - مكعب ، أسطواني ، هرمي ، إلخ.
أيضا ، من خلال طبيعة mise-en-scene ، السخرية ، الصارمة ، الواقعية الزائدية والمتحولة ممكنة. في مصطلحات المسرح ، من المعتاد تقسيم المشاهد المرحلية الفرعية إلى مقاطع رئيسية وغير رئيسية ومشيّة وعقديية وخدمة وانتقالية ودعم وحتمية ونهائية.
في كل mise-en-scene هناك عمل رئيسي لافت للنظر ، وهو مركزه التكويني. يجب أن تخضع جميع العمليات الأخرى لهذا المشهد. لهذا ، فإن الممثلين لديهم بعض الحيل. عادةً ما يضيء مركز التكوين الخاص بالمشهد الدقيق بدقة لتوجيه انتباه المشاهد.
لوضع الممثلين بشكل صحيح على المسرح ، يركز المخرج عادة على رؤية المشهد من الجمهور بواسطة متفرج يجلس في منتصف الصف 11-13. قد يولد mise-en-scene معبرًا في عملية التدريب على الأداء من خلال التفاعل المباشر والحدس من الممثلين أنفسهم.
إن أحد الاختلافات الجوهرية بين المسرح والسينما هو أن الجمهور في المسرح يواجه ضرورة فصل خاص عن العام وإدراك الأداء تحليليًا. ولكن في السينما ، على العكس من ذلك ، يرى المشاهد في الأساس أجزاء من المشهد ويعيد الجنرال في ذهنه منها.
ترتيب mise-en-scenes في التصوير الفوتوغرافي والسينما والمسرح والرسم معادل. في التصوير الفوتوغرافي ، هناك أيضًا مشاهد مرحلية تتضمن آراء المشاركين وموقعهم الفائز. كل mise-en-scenes يجلب المشاهد إلى جوهر فكرة المخرج.
