إدغار ديغا هو فنان انطباعي كان مهتمًا فقط بالفن الخالص. درس عبقرية الرسم حركة جسم الإنسان ، محاولاً نقل أصغر التفاصيل على القماش.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/74/dega-edgar-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
ولد الفنان الانطباعي الفرنسي في عام 1834 في عائلة مصرفي ، سمحت ملاءته المالية للفنان المستقبلي بالتركيز حصريًا على الإبداع.
دخل إدغار ديغا مدرسة الفنون الجميلة في عام 1855 ؛ وأصبح لويس لاموت (وهو طالب سابق في إنجرس) معلمه. في السنوات الخمس التالية ، قضى الفنان في إيطاليا ، حيث تعرّف على أعمال كلاسيكيات عصر النهضة العظيمة. عند عودته إلى باريس ، بدأ في التجربة بنشاط ، حيث ابتكر نسخًا من لوحات لفنانين فرنسيين مشهورين يصعب تمييزهم عن النسخ الأصلية.
ديغا الإبداع
كانت الأعمال الإبداعية الأولى للفنان هي النقوش. مستوحى من السفر عبر مدن إيطاليا ، لوحات من قبل أساتذة كبار ، يلجأ إلى الموضوعات التاريخية ، مقترضًا من الأشكال الجافة الأخيرة والألوان الداكنة. سرعان ما أصبحت اللوحة الشخصية مجاله الفني الرئيسي. يحدث مثل هذا التغيير تحت تأثير إدوارد مانيه سيئ السمعة ، وهو أحد معارفه المقربين الذي يجلب نمذجة واضحة للأشكال والحدة في لوحاته.
عند هذا ، لا يتوقف البحث المبتكر عن Degas. تستمر طبيعته الكمال في تلمس أسلوبه الخاص. لذا ، هذه المرة ، أصبحت كواليس المسرح ، والمغاسل ، وورش الخياطة وغيرها من سمات الحياة اليومية في باريس نفسها قصصًا جديدة للفنانين. مع اهتمام حقيقي بالحداثة والمراقبة الممتازة ، يقترب من الانطباعيين ، ويثري لوحه بألوان زاهية ومشرقة.
اللوحات الشهيرة
في محاولة للتغلب على إحصائيات صورة الحامل ، يجعل ديغا الشكل البشري هو الوسيلة الرئيسية للتعبير. قبض على ميكانيكا الحركة وأصلحها ، ساعده سباق الخيل والباليه. هنا ، وهو مسلح بمفكرة ، يمكن أن يقضي ساعات في تحليل ديناميكيات تحركات جسم الإنسان. أصبح "الراقصين" هذا التأكيد. الزوايا غير المتوقعة التي تصورها راقصات الباليه ، والتي تبدو كل منها متجمدة في خطوة معينة ، جعلت من الممكن خلق وهم عملية الحركة.
حب النحت
بالإضافة إلى الرسم ، انخرط ديغا في الرسومات والنحت. كان عدد قليل من المحظوظين لرؤية monotypes. تم تضمين الجامع فقط فولارد والفنان بول غوغان والكاتب المسرحي لويس هاليفي في دائرة المفضلة. تمثل رسوماته رسومات عابرة للحياة اليومية للقرن التاسع عشر في مونتمارتر. صنع النحات التماثيل من الشمع والطين ، وليس من البرونز. 150 تمثالًا صغيرًا تركت بعد الموت تشبه لوحاته.