إدوارد هوبر هو فنان أمريكي يتقن بشكل مثالي فن نقل جوانب الحياة المتنوعة بلا هوادة ، مما يمنحهم محتوى عاطفيًا عميقًا. لوحاته ، التي غالباً ما تكون مليئة بالأرقام الثابتة والتركيبات المجهولة على خلفية الأماكن العامة الشهيرة في نيويورك من 1920-1940 ، تثير دائمًا شعورًا بالوحدة.
سيرة
ولد إدوارد هوبر في مدينة نياك (على ضفاف نهر هدسون) في 22 يوليو 1882 في عائلة هنري هوبر وإليزابيث جريفيث سميث. كان لديه أخت أكبر اسمها ماريون. لطالما دعمت عائلة إدوارد من الطبقة المتوسطة المساعي الفكرية والفنية للأطفال. في سن الخامسة ، يمكن للمرء أن يتحدث عن قدرات الصبي غير العادية ، والتي استمر في تطويرها في المدارس الابتدائية والثانوية. من أوائل أعماله لوحة زيتية عام 1895 ، تصور زورق تجديف. لكن الفن لم يصبح على الفور عمل إدوارد هوبر. لفترة طويلة كان يحلم بالعمل كمهندس بحري.
بعد تخرجه من المدرسة الثانوية عام 1899 ، التحق هوبر في دورات توضيحية. وفي عام 1890 ، واصل دراسته في كلية الفنون والتصميم في نيويورك. من بين أمور أخرى ، كان مدرسوه هنا هم الانطباعيين ويليام ميريت تشيس وروبرت هنري من ما يسمى حركة "مدرسة أشكان" ، التي اشتهرت "بتثبيت" الواقعية في الشكل والمضمون.
مهنة
بعد تخرجه في عام 1905 ، حصل هوبر على وظيفة رسام في وكالة إعلانية. على الرغم من حقيقة أن العمل بدا خلاقًا وغير عملي بالنسبة له ، فقد كان مصدر دخله الرئيسي. يمكنه أن يحوي نفسه ويستمر في الإبداع بأسلوبه الخاص. بالإضافة إلى ذلك ، قام هوبر بالعديد من الرحلات الخارجية. في 1906 و 1909 و 1910 ، زار إدوارد باريس ، وكذلك إسبانيا في عام 1910. خلال رحلاته ، تمكن من اكتساب الخبرة التي تبين أنها المفتاح في تشكيل أسلوبه الشخصي. على الرغم من الشعبية المتزايدة في أوروبا لهذه الحركات المجردة مثل التكعيبية والفوفية ، كان هوبر أكثر انجذابًا إلى عمل الانطباعيين ، وخاصة كلود مونيه وإدوارد مانيه. خلال هذه الفترة ، قام بإنشاء لوحات "الجسر في باريس" (1906) ، "متحف اللوفر ومارينا للقوارب" (1907) و "الصيف الداخلي" (1909).
بالعودة إلى الولايات المتحدة ، ترك هوبر وظيفته كرسام. بدأ في عرض أعماله الخاصة ، وأصبح مشاركًا في معرض الفنانين المستقلين في عام 1910. وفي عام 1913 في معرض الأسلحة الدولي ، تم بيع أول لوحة إبحار له (1911) ، عرضت بجوار أعمال بول غوغان ، هنري دي تولوز لوتريك ، بول سيزان ، إدغار ديغاس والعديد من الآخرين. في نفس العام ، انتقل هوبر إلى شقة في ساحة واشنطن في قرية غرينتش في نيويورك ، حيث سيقضي معظم حياته الشخصية والإبداعية.
في عام 1920 ، في سن 37 ، مُنح هوبر الفرصة لتنظيم معرضه الشخصي. وقد أقيم في نادي ويتني ستوديو بمشاركة جامع ومحسن جيرترود فاندربيلت ويتني. بادئ ذي بدء ، تم عرض لوحات هوبر حول باريس هنا.
في النصف الثاني من حياته ، عمل الفنان جنبًا إلى جنب مع زوجته جوزفين في استوديو في ساحة واشنطن أو خلال رحلاتهم المتكررة إلى نيو إنجلاند. غالبًا ما تشير أعماله في هذه الفترة إلى موقعها ، سواء كانت الصورة الهادئة للمنارة في كيب إليزابيث في منارة ذات المنارتين (1929) أو المرأة الوحيدة التي تجلس في الصورة آلة أوتوماتيكية (1927) ، والتي قدمها لأول مرة في معرضه الثاني في رينيه. هناك قام ببيع العديد من اللوحات التي لم يتمكن من عرضها لبعض الوقت حتى ابتكر عددًا كافيًا من الأعمال الجديدة.
عمل بارز آخر من قبل هوبر هو لوحة عام 1925 ، التي تصور قصرًا فيكتوريًا بجوار مسار السكة الحديد يسمى "منزل بجوار السكك الحديدية". في عام 1930 ، كانت أول عملية استحواذ لمتحف الفن الحديث الذي تم إنشاؤه حديثًا في نيويورك. بعد ثلاث سنوات ، تم عرض استرجاع هوبر الشخصي هنا. ولكن على الرغم من هذا النجاح الساحق ، فإن بعض أفضل أعمال هوبر لم تأت بعد. في عام 1939 ، أنهى فيلم "The New York Film" ، الذي يصور شابة تيكتور ، تقف بمفردها في بهو المسرح. في يناير 1942 ، تم تقديم عمله الأكثر شهرة ، منتصف الليل ، الذي يصور ثلاثة زوار ونادل في مطعم مضاء بشكل مشرق في شارع هادئ فارغ. على الفور تقريبًا ، تم الحصول عليها من قبل معهد شيكاغو للفنون ، حيث يتم عرضها حتى يومنا هذا.
تراجعت شعبية هوبر في منتصف القرن العشرين ، عندما اكتسبت التعبيرية المجردة شعبية واسعة النطاق. على الرغم من ذلك ، واصل خلق عمل جيد واكتساب إشادة نقدية.
