يسمى الملحن البيلاروسي يفغيني جليبوف أحد مؤسسي مدرسة الملحن الجمهوري الحديثة. تم منح الموصل والمعلم لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
عقدت الأمسيات الموسيقية للارتجال باستمرار في منزل والدي يفغيني الكسندروفيتش. غنى الأقارب بشكل جميل على أدوات مختلفة. أثر جو الإبداع بشكل كبير على الطفل. أصبح مهتمًا بالموسيقى في وقت مبكر.
الطريق إلى المهنة
بدأت سيرة الملحن المستقبلي في عام 1929. ولد في بلدة Roslavl في 10 سبتمبر في عائلة رجل سكة حديد. من تلقاء نفسه ، تعلم الصبي العزف على الماندولين ، وأتقن العزف على الجيتار ، بالاليكا. بعد أن أصبح أكثر نضجًا ، بدأ في تأليف تأملات الأعمال.
على الرغم من حب الفن ، لم يدعم الآباء رغبة ابنهم ، الذي اختار شغف الحياة ،. وأكدوا له أن المهنة يجب أن توفر الثقة في المستقبل. أفسح يوجين الطريق. واصل تعليمه بعد المدرسة في المدرسة التقنية المحلية للنقل بالسكك الحديدية. أثناء الدراسة ، قاد الطالب الأوركسترا والجوقة.
بدأ خريج للعمل في موغيليف. ولكن حتى خلال عمل مرهق وصعب للغاية ، لم يتوقف عن الحلم في مهنة موسيقية. نظرًا لأن جليبوف لم يتلق تعليمًا موسيقيًا خاصًا ، فقد قررت اللجنة في امتحان في كلية موغيليف أنه لا يمكن أن يصبح طالبًا بدون تدريب خاص.
ساعد عالم الصنج الشهير Zhenovich الشخص الموهوب العصاميين. فكر في موهبة الشاب وأوصى بأخذ الشخص الموهوب من العصاميين إلى المعهد الجمهوري الجمهوري. بدأ جليبوف التدريب في عام 1950. تلقى تعليمه في كلية الملحن. في البداية ، واجه الرجل وقتًا عصيبًا ، وتبين أن قاعدة معرفته في المهنة المختارة صغيرة بشكل كارثي.
كان إتقان البيانو أمرًا صعبًا بشكل خاص. المثابرة تغلبت على كل العقبات. تم تعيين يوجين مفتشًا لجوقة المعهد الموسيقي. في حفل التخرج ، أدهش الطالب الجميع بأداء مبدع لعمل Grieg.
الاعتراف
تألف خلال سنوات تدريب جليب بحماس وكثير. كتب القصيدة السمفونية Masheka ، خيال للبيانو والأوركسترا. كانت شخصية المؤلف واضحة في العمل. تم دمج اللحن والتجويد بشكل مثالي مع تعبير الألوان الأوركسترالية.
بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، أنشأ جليبوف الباليه دريم وجناح بوليسي. في نهاية الستينيات ، ظهرت العديد من روائع جديدة. ظهرت أغاني المؤلف الشاب على المسرح ، وكانت موسيقاه مصحوبة بعروض وأفلام. وجدير بالذكر بشكل خاص الباليه المختار واحد ، ألبين بالاد والسيمفونية الرابعة.
في السبعينيات ، تم الانتهاء من العمل على الباليه الجديد Til Uhlenshpigel. كتب الملحن أوراتوريوس ، وأجنحة على قصائد الشعراء الوطنيين ، وخلق تراكيب الرقصات ، والمنمنمات الصوتية. تميزت جميع الأعمال بالأسلوب المثالي.
كانت نتيجة أفكاره حول موضوع الطفولة هي الباليه الأمير الصغير ودعوة الخطيب لدولة الطفولة. عملت مع جليبوف على إنشاء libretto من زوجته. حددت الأعمال إلى حد كبير التوجه الفلسفي للإبداع. عمل الأمير الصغير كنوع من الجسر لأوبرا ماستر ومارغريتا. تحولت هي والسيمفونية السادسة إلى حاملين مثاليين لأفكار الملحن الإبداعية في وقت لاحق.
حان وقت الإنشاء
كانت موسيقى النوع دائمًا مركزية للموسيقي. ظهر لأول مرة Fantasy في موضوعين بيلاروسيين. خلفها تم إنشاء Concertino للأوركسترا والصنج ، "قصيدة احتفالية" ، "مقدمة احتفالية". في كل مقال ، تم إظهار القدرات التقنية للأدوات الشعبية إلى أقصى حد.
عمل المؤلف بشكل مثمر للغاية في مجال الأغنية. للمرحلة ، كتب في شبابه. ينتمي مؤلفه إلى White Sail و Golden Autumn و Night Stagecoach. الخيال حول موضوع الأغنية الشعبية "السمان" مثير جدا للاهتمام. لم يتجاهل الملحن السينما المحلية.
ابتكر ألحاناً لأفلام "الصيف الأخير من الطفولة" ، "العفو" ، "الصيد البري للملك ستاخ" ، "الحبيب". كان الاسم الشهير لجليبوف خارج روسيا البيضاء أيضًا. ظهرت مؤلفاته في إنتاج العديد من الفرق المسرحية ، التي بداها الأوركسترا.
استغرق التدريس الكثير من الوقت. قام أستاذ وأكاديمي الأكاديمية السلافية الدولية بتربية الطلاب المشهورين. من بينهم إدوارد هانوك ، وجادويجا بوبلافسكايا ، وفلاديمير كوندروسيفيتش.
