من بين كلاسيكيات مدرسة الفن الروسية ، يحتل اسم كونستانتين كوروفين مكان الصدارة. عاش هذا الرجل حياة جديرة وصعبة. اليوم ، يتم تخزين لوحاته في أفضل المتاحف في جميع أنحاء العالم.
شروط البدء
يعتقد بعض الخبراء أن الرسم سهل لأحدهما ، دون الكثير من الضغط ، وللآخر بصعوبة كبيرة. له الحق في الحياة ورأي مختلف. يتم إخفاء جميع الأسرار في القدرات الطبيعية والسمات الشخصية والأداء. يمكنك رسم الصور بالطلاء أو القلم الرصاص أو بطريقة أخرى في مؤسسة تعليمية خاصة. ومع ذلك ، لا يتم إعطاء الجميع لرؤية العالم من حولهم. مرورا ببستان البتولا ، سيعجب أحدهم بجمال المناظر الطبيعية ، وسيحسب الآخر بسرعة كمية الحطب التي يمكن إعدادها في هذا المكان.
ولد الفنان الروسي الموهوب كونستانتين أليكسيفيتش كوروفين في 5 ديسمبر 1861 في عائلة تجارية ثرية. عاش الآباء في ذلك الوقت في موسكو. كان الجد مايكل ، أحد المؤمنين القدامى ، تاجر من النقابة الأولى ، يمتلك ويدير محطات يامسكي. عمل المئات من المدربين معه ، ونقل البضائع والركاب من العاصمة إلى نيجني نوفغورود وفي الاتجاه المعاكس. تلقى ابنه أليكس تعليمًا جامعيًا. تزوج من بولينا فولكوفا ، وهي فتاة من عائلة نبيلة. ومع ذلك ، لم يرث أليكس الفطنة التجارية لوالده.
سرعان ما بدأ البناء المكثف للسكك الحديدية ، وظل المدربون مع ثلاثياتهم وزنانهم في الماضي. ارتبك أليكسي كوروفين في الديون ، وأعلن إفلاسه. تم بيع المنزل في المزاد لسداد الدين ، وانتقلت العائلة إلى قرية Mytishchi بالقرب من موسكو. نشأ كونستانتين كصغر طفل في الأسرة وأخذ مثال شقيقه سيرجي ، الذي كان أكبر من ثلاث سنوات. كان يحب الحياة في القرية. تربي الأم الأطفال في المنزل. رسمت بشكل جيد بالألوان المائية وعرفت كيف تعزف على القيثارة.
شاهدت كوستيا الصغيرة بإعجاب عدة مرات بينما كانت والدته تعد الدهانات والفرش. ثم تنتقل إلى ورقة ، حيث ظهر بعد لحظات قليلة رسم. ثم شاهد عمل أخيه الأكبر. جاء الوقت ، وسُمح له أيضًا بـ "تلطيخ" ورقة ورقية. أحب الفنان المستقبلي العملية. في الوقت نفسه ، ساءت الحالة في المنزل. لم يعمل والدي لفترة طويلة كمحاسب في المنشرة. ثم ، بعد فترة طويلة من الاكتئاب ، دخل في شراهة وانتحر. وقد تركت أم تحمل طفلين بين ذراعيها تقريبًا دون عيش.
الطريق إلى المهنة
في عام 1875 ، بعد أن دخل شقيقه الأكبر كونستانتين مدرسة موسكو للرسم. في عامه الأول ، شارك في ورشة العمل الإبداعية لأليكسي سافراسوف. قام الفنان الموقر بتعليم عناصره للعثور على تفاصيل مميزة في المشهد قبل الإمساك بالفرشاة. بعد ذلك بعام ، تم فصل معلم موهوب ، وأصبح كوروفين تحت رعاية فاسيلي بولينوف. من المهم ملاحظة أنه بحلول ذلك الوقت ، كان الفنانون الروس يفضلون في الغالب حبكة الصورة. انحسرت الألوان والظلال والألوان النصفية في الخلفية.
تحت تأثير Polenov ، شكل الرسام الطموح أولاً تكوين الألوان. في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، ولد اتجاه جديد في الإبداع الفني في فرنسا - الانطباعية. لم يكن كونستانتين كوروفين في ذلك الوقت يعرف بعد عن هذه الدورة. كتب ببساطة "صورة لفتاة جوقة" في الأسلوب الذي علمه معلمه. لمفاجأة وفرحة الفنان الشاب ، أعجب الخبراء بالصورة ، ولكن ليس الجميع. تم تقديم Korovin إلى المحسن الشهير Savva Mamontov ، الذي اعتبر أنه من الضروري رعاية المواهب الشابة.
جذب Mamontov كونستانتين للعمل على المشهد في أوبرا خاصة به ، والتي كانت تقع في عزبة Abramtsevo. تم عرض الأوبرا عايدة وكارمن هنا. مسرحية "سنو مايدن". في عام 1892 ، ذهب Korovin إلى فرنسا على حساب الراعي ، واكتسب الخبرة وخلق لوحات جديدة. عاش الفنان في باريس وضواحيها لما يقرب من ثلاث سنوات. كتقرير إلى أمينه ، أحضر لوحات "باريس. كابوتشين بوليفارد" ، "بعد المطر" ، "باريس كافيه". بالعودة إلى وطنه الأم ، واصل كوروفين العمل بشكل مثمر بطريقته الفردية.
على شقوق التاريخ
في بداية القرن العشرين ، بدأ Korovin في تلقي طلبات واسعة النطاق لتصميم الأحداث التجارية. قام بتصميم جناح يسمى "أقصى الشمال" في معرض عموم روسيا في نيجني نوفغورود. في المعرض العالمي في باريس ، رسم الرسام ست مجموعات لقسم الحرف اليدوية في الجناح الروسي. عندما بدأت الحرب العالمية الأولى ، نصح الفنان المتخصصين من هيئة الأركان العامة بشأن قضايا التمويه.
بعد الثورة ، تم جلب الفنان للعمل لتعليم الجماهير. حاضر وعلم الطلاب قواعد الرسم. بعد مرور بعض الوقت ، تم طرد عائلة كوروفين من داشا. تم وضع السكان الإضافيين في شقة المدينة. كان يسمى هذا الإجراء "الضغط".
