عاش نيكولاي نيكولايفيتش أوفاروف طوال حياته تقريبًا في ريغا ويعتبر فنانًا من لاتفيا. ومع ذلك ، فإن حياته وعمله ليسا أقل ارتباطًا بروسيا والعقلية الروسية من لاتفيا. تيخوميروف هو فنان مبتكر حاول أكثر من 20 مجالًا من فن الرسم وطور أفكاره وأساليب عمله الأصلية.
سنوات الطفولة
أحب نيكولاي نيكولايفيتش أوفاروف أن يطلق على نفسه أميرًا: كان أسلافه على جانب الأب ينتمون إلى العائلة الأميرية القديمة لأوفاروف. كان جده وجده الأكبر كهنة للكنيسة الأرثوذكسية ، وعمل والديه كمدرسين للغة الروسية: الأب - في المدرسة ، الأم - في الجامعة. كان جد أم أوفاروفا ، سامسونوف ألكسندر ماتفيفيتش ، من الحلويات الشهيرة في جميع أنحاء أوزبكستان.
ولد نيكولاي أوفاروف وقضى السنوات الخمس الأولى من حياته في جمهورية أوزبكستان الاشتراكية السوفياتية ، في مدينة طشقند. تاريخ ميلاد الفنان هو 29 أكتوبر 1941. في ربيع عام 1946 ، عندما لم يكن ابنه في الخامسة من عمره ، ذهبت والدته معه إلى أختها في ريغا بعد الحرب ، وبقي نيكولاي أوفاروف هناك إلى الأبد. ومع ذلك ، كان ينجذب إلى وطنه طوال حياته ، وحاول السفر إلى أوزبكستان مرة واحدة على الأقل في السنة. بالمناسبة ، تعلم Uvarov طهي بيلاف الشهير ، الذي اشتهر لاحقًا بين أصدقائه وأقاربه ، في المنزل على وجه التحديد.
بدأ نيكولاي الرسم في مرحلة الطفولة المبكرة: بالفعل في سن الخامسة ، رسم رسومًا متحركة على هتلر المكروهة. في مجموعة روضة أطفال مختلطة روسية-لاتفية ، حيث بدأ الصبي في الذهاب إلى ريغا ، قدم سلسلة من الرسوم التوضيحية للحكاية الشعبية الروسية "ماشا والدب". كان الأطفال والمعلم سعداء ، ثم قامت والدة الفنانة الشابة بتسجيل ابنها في دائرة الرسم في قصر ريجا للرواد. كانت الزيادة الكبيرة هي أنه تم تزويد الأطفال باللوازم - الورق والطلاء والحامل. كان هنا أن نيكولاي أوفاروف بدأ في فهم أساسيات الرسم الاحترافي. تم تدريس الفصول من قبل الفنان اللاتفي الشهير Auseklis Matisovich Bauskenieks ، الذي أعطى طلابه أساسيات الفن الكلاسيكي.
بعد ذلك بعامين ، بدأ أوفاروف في حضور مؤسسة تعليمية وفنية أكثر جدية - استوديو الفن في البيت المركزي للثقافة النقابية ، بقيادة إدوارد يوركيليس ، سيد الألوان المائية الشهير.
وفي المدرسة الأساسية رقم 26 ، حيث درس نيكولاي ، رسم كل أنواع الرسوم المتحركة الودية ، والرسوم الكاريكاتورية ، و "الكوابيس" بحماس الشباب. درس الصبي جيدًا ، قرأ كثيرًا: كل شهر تلقت والدته مجلدًا جديدًا من الطبعة المكونة من 50 مجلدًا من الموسوعة السوفيتية الكبرى ، واستوعبت كوليا المعلومات حرفياً. كما أحب كلاسيكيات الأدب والخيال العلمي.
بدء التعليم والعمل
تخرج Uvarov من المدرسة في عام 1958 وحصل على وظيفة على الفور: كانت مهارات الرسم المكتسبة في السنوات الدراسية كافية تمامًا لتصبح فنانًا في مصنع Riga Porcelain Factory. بعد ذلك بعامين ، تم تجنيد نيكولاس في صفوف القوات المسلحة في القوات الصاروخية ، وخدم في غرب روسيا البيضاء ، في مستنقعات بينسكي. في الجزء الذي خدم فيه Uvarov ، كانت هناك مكتبة جيدة ، وأعاد الشاب قراءة جميع الكتب الموجودة هناك مخصصة لتاريخ الرسم. كما واصل الرسم: "لنفسه" و "للأعمال التجارية" - قام بتصميم المدرجات والصحف وما إلى ذلك.
تم تسريحه في عام 1963 ، قرر Uvarov الحصول على التعليم العالي في مهنته المختارة كفنان ، وعلى وجه الخصوص - كرسام للكتب. كان يحلم بأن يصبح طالبًا في معهد موسكو لجهاز كشف الكذب ، ولكن في السنة الأولى لم يتمكن من اجتياز منافسة 18 شخصًا للحصول على مكان ، وفي العام التالي أقيمت المنافسة ، ولكن بدلاً من ذلك تم قبول ابنة كاتب مشهور في هذا المكان. في فترة التحضير والقبول غير الناجح ، عمل نيكولاي كطالب في مصمم مكتب التصميم الفني. وفي عام 1965 دخل السنة الأولى من كلية رسومات الحامل في أكاديمية ولاية لاتفيا للفنون. تذكر يوفاروف بدفء واحترام كبيرين مرشديه - ألكسندر ستانكيفيتش ، مدرس الرسومات التطبيقية ؛ Peteris Upitis ، سيد رسومات الكتاب ؛ دروس الرسم مع ليو Svemps - ساهم كل هؤلاء الناس في تشكيل شخصية واحتراف الفنان نيكولاي أوفاروف. في وقت فراغه ، عمل الطالب بدوام جزئي: رسم ملصقات وكتب شعارات على لافتات للمصانع والمصانع اللاتفية.
متخصص شاب
في عام 1971 ، جاء أخصائي شاب حاصل على دبلوم للتو للعمل كفنان ومصمم في مكتب الجماليات التقنية لمصنع ريغا الكهروميكانيكية (REZ P / O "Engineering Engineering"). وذهبت على الفور في رحلة عمل إلى موسكو في المعرض الكهروتقني الدولي في سوكولنيكي - لترتيب جناح اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
أثناء وجوده في الأكاديمية ، بدأ Uvarov في فهم ضيق وقيود مفهوم "الفنان السوفياتي". ورأى أن ناقلًا معينًا كان يعمل على تدريب الحرفيين ، الذين طُلب منهم لاحقًا تلبية الطلبات وفقًا لقواعد ومتطلبات واضحة. لم يتناسب هذا النهج في الرسم مع الشخصية الإبداعية لنيكولاي أوفاروف. وبسبب هذا ، تشاجر مع رئيسه ، وعدم رغبته في أن يصبح "ترس" مطيعًا ومحرومًا ، واستقال من منصب مرموق.
الأنشطة التعليمية
في عام 1971 ، جاء نيكولاي نيكولايفيتش للعمل كمدرس رسم في المدرسة الثانوية رقم 37 في ريغا. كان هناك مجال أكبر للإبداع ، وطور المعلم الشاب تدريجياً منهجية أصلية لتعليم الأطفال الرسم. أساس هذه التقنية هو تطوير الخيال والتفكير الإبداعي. استخدم Uvarov كل هذه التطورات في أنشطته التعليمية الإضافية. ومع ذلك ، لم يكن كل شيء سلسًا في هذه الوظيفة أيضًا: لم ترغب المديرية في فصل فصل منفصل للدروس المستفادة ، وكان على Uvarov الركض حول الطوابق والفصول الدراسية مع المجلدات والملحقات للفصول الدراسية.
بعد أربع سنوات ، غادر إلى جورمالا وبدأ العمل هناك في المدرسة رقم 5. هنا تم تخصيص غرفة له ، صممها وفقًا لذوقه وتفضيلاته ، وأمر بتحويل المكاتب والكراسي المكعبة ، والمعدات المختلفة. ونتيجة لذلك ، يمكن للطلاب تغيير بنية الغرفة بشكل مستقل ، مسترشدين بموضوع الدرس.
بعد أن أكمل Uvarov مسيرته في التدريس في المدرسة ، تلقى تعليمًا خاصًا ، وبدأت دروسه مطلوبة بشكل كبير. تمكن العديد من طلاب Uvarov من دخول الجامعات الفنية العالمية المرموقة وحققوا نتائج رائعة في المهنة. لم يعلم المرشد عناصره ليس الحرف ، ولكن فلسفة إبداع الفنان ، أظهر كيف يمكن التعبير عن نص فلسفي فرعي من خلال صورة أي موضوع عادي.
في عام 1988 ، أنشأ نيكولاي أوفاروف جمعية Balto-Slavic ، التي تحولت فيما بعد إلى أكاديمية البلطيق الدولية. وهنا جاءت كل اكتشافاته وتطوراته التربوية في متناول اليد ، على وجه الخصوص ، حول تطوير التفكير الإبداعي والخيال. منذ عام 1998 ، قام بتدريس دورة خاصة حول هذا الموضوع في قسم التصميم في BRI - معهد البلطيق الروسي.
مهنة الفنان
في يوليو 1977 ، تلقى Uvarov مكالمة من هيئة تحرير صحيفة Sovetskaya Molodezh اللاتفية وتمت دعوته إلى منصب كبير الفنانين. قام رئيس تحرير الصحيفة ، Anatoly Kamenev ، بتعيين المهمة: يجب أن يكون ظهور كل قضية مثيرًا للاهتمام! وبدأ Uvarov في تقديم نظام الرسوم التوضيحية لكل عمود. كان العمل مكثفًا للغاية ، لكنه كان يستحق ذلك: فقد حظيت الصحيفة بتقدير كبير من قبل اللجنة المركزية للحزب الشيوعي السوفياتي ، وتمت دعوة المحرر كامينيف للترقية إلى موسكو. لم يكن المدير الجديد Uvarova Andrei Vasilenok مبدعًا للغاية وسخاءً تمامًا في الرسوم.
ومرة أخرى ، أُجبر أوفاروف على الاستقالة - حدث هذا في عام 1980. على الفور ، ظهرت وظيفة جديدة ، وبدأت فترة جديدة في سيرة الفنان ، والتي أطلق عليها مازحا "طبي": عمل نيكولاي نيكولايفيتش لمدة ثماني سنوات في معهد ريغا الطبي كفنان كبير في قسم النشر: نشر كتيبات منهجية وكتيبات وكتب. في عام 1988 ، تم طرد Uvarov من هذا المنصب وبدأ في الانخراط في الأنشطة الإبداعية باعتباره "فنانًا حرًا".
الإبداع
عمل Uvarov في تقنيات وأنماط مختلفة: الرسومات ، النقش ، الزيت ، الألوان المائية ، الحبر ، القلم الرصاص ، إلخ. تتنوع الأنواع الإبداعية للفنان أيضًا: المناظر الطبيعية ، ومن بينها العديد من صور آسيا الوسطى ، والرسومات التخطيطية للهندسة المعمارية والطبيعة الحضرية ، والرسوم الكاريكاتورية ، و "ديبيلينز" الشهيرة كنوع من الرسوم الكاريكاتورية التي تسخر من الظواهر السلبية في المجتمع.
يجب تسليط الضوء على أعمال تصميم Uvarov ككتلة منفصلة: رسومات توضح الملحمة الأكادية "جلجامش" ، والتي ظهرت لاحقًا كنسخة منفصلة ؛ العمل على سلسلة من الرسوم التوضيحية لـ 38 فصلاً من العهد القديم (1975) ؛ الرسوم التوضيحية للكتب ، على سبيل المثال ، لكتاب الأطفال "الفولكلور الرهيب للأطفال السوفيت" من تأليف أندريه Usachev وإدوارد Uspensky وأكثر من ذلك بكثير.
كان اكتشاف نيكولاي أوفاروف الإبداعي هو تقنية الكتابة بالزيت على ورق الصنفرة. واحدة من أشهر هذه اللوحات هي الهندباء.
تقنية تجريبية ومبتكرة أخرى للفنان كانت الألوان المائية مع القهوة السوداء الطازجة: في السنوات الأخيرة من حياته ، بدأ كل يوم Uvarov ليس مع الإفطار ، ولكن مع كتابة ثلاثة ألوان مائية من هذا القبيل.
استلهم يوفاروف الأفكار والإلهام لعمله ليس فقط من الطبيعة والحياة المحيطة بها ، ولكن أيضًا من الأدب - على سبيل المثال ، من أعمال Rabelais و Ray Bradbury وغيرهم من الكتاب.
