تأتي كلمة الباليه الفرنسية من الفعل الإيطالي ballare ، الذي يعني "الرقص". الباليه الحديث هو مزيج من الرقصات الكلاسيكية والشعبية والوطنية والجمباز والبانتوميم وأحيانًا الألعاب البهلوانية.
دليل التعليمات
1
ظهر الباليه لأول مرة في إيطاليا ، ثم في فرنسا. من الغريب أن التاريخ يعرف حتى تاريخ أول إنتاج للباليه الفرنسي. في 15 أكتوبر 1581 ، شاهدت العائلة المالكة والحاكمون إنتاج The Circe أو Queen's Comedy Ballet. تنتمي فكرة الأداء إلى أحد عازفي الكمان في المحكمة - الإيطالي Balthazarini de Belgio.
2
في فجر الباليه ، كان يرتكز على الرقصات المعتمدة في البلاط الملكي. بعد حوالي مائة عام ، ظهرت أنواع جديدة: باليه كوميديا ، أوبرا باليه وغيرها. بدأت الموسيقى الخاصة بهذه العروض تُفرد في نوع خاص ، وهم يسعون جاهدين إلى إضفاء الطابع الدرامي على الإنتاج قدر الإمكان. بعد قرن من الزمان ، أصبح الباليه شكلاً فنياً مستقلاً. لعب مصمم الرقص الفرنسي جان جورج نوفير دورًا هامًا في هذا الأمر ، حيث نفذ عددًا من الإصلاحات وراهن على الكشف عن محتويات الإنتاج من خلال الصور التعبيرية.
3
لطالما تم تمييز الباليه الروسي في فئة خاصة. تم عرض الأداء الأول في روسيا في 8 فبراير 1673. في ذلك اليوم ، كان القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش في قرية Preobrazhenskoye ، بالقرب من موسكو ، وأراد الحصول على المتعة. وفقا للأسطورة ، كان يحب الباليه كثيرا لدرجة أنه أمر بتطوير هذا الاتجاه للفن.
4
بدأ الباليه الروسي كجزء خاص من فن الباليه العام في التبلور في بداية القرن التاسع عشر. قام مصمم الرقصات الفرنسي تشارلز-لويس ديدو بعمل اتصال أوثق بين خطوات الرقص والبانتوميم ، وزاد من قيمة فرقة الباليه. كان هو الذي جعل مركز الإنتاج رقصة أنثى. لن تكون الباليه الروسية معروفة في جميع أنحاء العالم لولا الملحن P.I. تشايكوفسكي. كان هو الذي يملك الموسيقى ، التي أصبحت أساسًا للباليه الكلاسيكية The Nutcracker و Swan Lake و Sleeping Beauty وغيرها. سمحت الموسيقى العميقة للاختراق للراقصين بالكشف عن المحتوى التصويري بشكل كامل ، للتعبير عن مشاعر الأبطال وتجاربهم بوسائل درامية. على المسرح ، نمت الشخصيات وتطورت وقاتلت بعضها البعض وأنفسها ، وقعت في الحب ، وقتلت. لم يعد الباليه مجرد شكل من أشكال الرقص ، ولكنه أصبح فنًا حقيقيًا ومفهوما للجمهور.
5
تم تقييد الباليه الأكاديمي للقرن التاسع عشر في إطار القواعد والقوالب النمطية والاتفاقيات. في بداية القرن العشرين ، ليس فقط في روسيا ولكن أيضًا في بلدان أخرى من العالم ، بدأ البحث المكثف عن الأشكال الجديدة. ظهر فن الآرت نوفو - بديل لأشكال الباليه الصارمة ، ثم الرقص الحر. يُعتقد أن إيزادورا دنكان اخترع الرقص الحر. كانت مقتنعة بأن الرقص طبيعي ، هو جزء من كل شخص ويعكس لغة الروح. كان دنكان هو أول من نزل من نقاط الباليه ، ورفض العبوات غير المريحة لصالح الجلباب الخفيف والطائر. أصبح الرقص الحر حركة عالمية ، كانت بمثابة دافع لجولة الباليه التطورية التالية.
