بحكم خصائصها ، فإن القصيدة هي عمل أكثر صعوبة في التحليل من النثر. على وجه الخصوص ، الإيجاز ، وعدد أكبر من التحويلات الفنية للمعاني ، وكذلك الاستعارات والأشكال الأخرى ، يجعل التفكير في أي آية لفترة طويلة. في نفس الوقت ، أي عمل نثر ، كقاعدة عامة ، يمكن فهمه أكثر للقارئ ، حيث أن الموضوع والمؤامرة ، وكذلك الأبطال والأفكار ، يتم رسمها بوضوح.
لذا ، من أجل تحليل القصيدة ، من الضروري تسليط الضوء على موضوعها. يمكن أن تكون كلمات ، أي أن العمل مخصص للحب والمشاعر ، ويمكن أن يكون وصفًا للطبيعة (المناظر الطبيعية) ، ويمكن أن يكون فلسفة (التفكير حول معنى الوجود والفئات الأخرى) ، ويمكن أيضًا تخصيص قصيدة لمشاكل مهمة اجتماعيًا.
النقطة التالية في التحليل هي المؤامرة. قد لا تكون القصيدة مخصصة للمشاعر. بعد ذلك ، على الأرجح ، ستقرأ وصفًا لتلك المشاكل ، على الرغم من أنه من المحتمل أن يتم تتبع خط العلاقات معهم. ومع ذلك ، إذا لم تكن هناك أحداث في القصيدة ، فإن التركيز على المؤامرة اختياري.
لتحليل قصيدة ، من المهم تحديد حجمها. ربما يكون هذا هو الجزء الأكثر صعوبة بالنسبة لأولئك الذين لم يدرسوا نظرية الأدب. الأحجام الأكثر شيوعًا هي اليامبي ، تروش ، داكتيل ، أمفيبراخ و anapaest. تتكون اختلافاتهم في عدد المقاطع لكل سطر ، وكذلك في وضع الإجهاد ، الذي يشكل إيقاع الآية ككل.
قد يختلف تردد القافية أيضًا ، والذي يجب الإشارة إليه عند تحليل الآية. يمكن أن تقترن (عندما قافية خطين على التوالي) ، حلقة (قافية 1 و 4 خطوط ، وكذلك 2 و 3) وعبر (قافية خطوط متساوية وغريبة).
عند تحليل القصيدة ، من المهم الإشارة إلى الصور الفنية المستخدمة ، وطرق التعبير عنها ، والأشكال والمسارات الأسلوبية. وتشمل هذه الصفات ، الرموز ، الاستعارات ، التشعبات ، إلخ. تساعد التعزيزات والثورات الأخرى أيضًا على تعزيز التأثير والتركيز.
يجب مراعاة الاتجاه الأسلوبي للعمل. قد تكون الرومانسية ، ولكن غالبًا ما توجد اليوم الحداثة والمستقبلية وغيرها من الاتجاهات الحديثة.
