ما قصة إنشاء لوحة للفطور إدوارد مانيه على العشب

ولعل أكثر الصفة شيوعًا التي منحها لوحة إدوارد مانيه "الإفطار على العشب" - "سيئة السمعة". ما الأمر؟

لعب الفنان الفرنسي إدوارد مانيه (1832-1883) دورًا مهمًا على مسرح الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر. طور أسلوبه الفريد وجلب الفجوة بين الأنماط الفنية الرئيسية في عصره: الواقعية والانطباعية. أحد أشهر أعماله ، الإفطار على العشب (Le déjeuner sur l'herbe) ، يمكن أن يكون بمثابة توضيح لهذا النهج.

قبل النظر في هذه الصورة ، سنحاول معرفة القليل عن الفنان.

من هو إدوارد مانيه؟

1. إدوارد مانيه ، "بورتريه ذاتي مع لوحة" (حوالي 1878-1879). 2. صورة شخصية لإدوارد مانيه ، 1870. فيليكس نادار

ولد إدوارد (إدوارد) مانيه (إدوارد مانيه) في باريس. لم يرحب الأب باهتمام ابنه بالرسم. ومع ذلك ، دعم عمه ، شقيق والدة إدموند إدوارد فورنييه ، هواية ابن أخيه: لقد دفع مقابل رسم المحاضرات وأخذه إلى المتاحف.

حاول إدوارد التسجيل في مدرسة بحرية. في سن 17 ، ذهب في مركب شراعي لرحلة تدريب طويلة ، حيث رسم الكثير.

بعد أن عاد ابنه إلى منزله في صيف عام 1849 ، أصبح والده مقتنعًا بموهبته الفنية ، وأخيرًا دعم رغبته في دراسة الرسم. ولكن حتى ذلك الحين ، أظهر إدوارد مانيه شخصية واستقلالية التفكير الفني. بدلاً من مدرسة الفنون الجميلة ببرنامجها الأكاديمي الصارم ، دخل استوديو الفنان الأنيق آنذاك توم كوتور. لكنه سرعان ما أصيب بخيبة أمل من نهجه ، على وجه التحديد بسبب التزام Couture الصارم بمعايير Académie.

أصبح إدوارد مانيه فنانًا معروفًا بنهجه الحداثي للرسم. على عكس العديد من أسلافه ، رفض مانيه الأذواق التقليدية لأكاديمية الفنون الجميلة (Acquémie des Beaux-Arts) ، المنظمة المسؤولة عن استضافة صالونات الفن السنوية في فرنسا. بدلاً من المشاهد الرمزية والتاريخية والأساطير ، فضل تصوير مشاهد من الحياة اليومية.

اعتبر الرسام نفسه واقعيًا لمعظم حياته المهنية. ومع ذلك ، بعد لقائه مع الفنانين الانطباعيين في عام 1868 ، طور أسلوبه الخاص ، والذي مزج فيه بسهولة المناهج غير المتجانسة.

قبل خمس سنوات من لقائه مع الانطباعيين ، عكست لوحته الزيتية واسعة النطاق "الإفطار على العشب" (1863) بالفعل هذا الموقف المميز للرسم وأصبحت رائدة الانطباعية.

"الإفطار على العشب" خارج الشرائع

الوضع الذي رسمه المؤلف في الصورة ، يبدو عاديًا ، حيث كان الرجال والنساء في نزهة في الهواء الطلق. لكن شيئًا يبدو غير عادي تمامًا. تجلس إحدى النساء في دائرة قريبة مع رجلين ، وتتشابك أرجلهما تقريبًا ، في حين أنها عارية تمامًا وتحدق بلا خجل في الجمهور. هذا لا يزعج أحدا في الشركة المصورة. لكن الجمهور ليس محرجًا فحسب ، بل ساخطًا.

في ذلك الوقت ، كان يُسمح فقط للآلهة والإلهات بالظهور عارية في الأعمال الفنية. كانت الشخصيات العارية الأسطورية أو المجازية منتشرة على نطاق تاريخ الفن ، ولكن ليس صورًا للمرأة الدنيوية العادية في حياتها اليومية. كسر إدوارد مانيه هذه المحرمة.

لم يكتب الفنان عن المواضيع الكلاسيكية التي كانت شائعة في ذلك الوقت ، ولكن كان مستوحى منها. تشير تركيبة "الإفطار على العشب" مباشرة إلى أعمال الفن الإيطالي في القرن السادس عشر مثل لوحة "حفلة موسيقية في الهواء الطلق" ("حفلة رعوية" ، "حفلة موسيقية ريفية") لجورجوني و / أو تيتيان وماركانتونيو ريموندي نقش "محكمة باريس" على أساس الأصل المفقود رافائيل سانتي. استلهم ماني من وضعي آلهة النهر وحورية الماء في الزاوية اليمنى السفلى من النقش ، بالإضافة إلى رفقة النساء العاريات والرجال الذين يرتدون الملابس في الصورة.

1. إدوارد مانيه "الإفطار على العشب". 2. "الحفل الرعوي" ، "الحفل الريفي") Giorgione و / أو Titian. 3. نقش Marcantonio Raimondi "محكمة باريس" بناء على النسخة الأصلية المفقودة لرفائيل سانتي. 3 أ. جزء من نقش "محكمة باريس".

كان الحجم الكبير من اللوحة القماشية للوحة بموضوع علماني ابتكارًا أيضًا: 208 × 264.5 سم ، وعادة ما يتم استخدام لوحة بهذا الحجم للوحات الأكاديمية مع الصور الرمزية أو على الموضوعات الأسطورية والتاريخية.

يشار إلى أن مانيه كتب في مقدمة الأشخاص الذين عرفهم. أحد الرجال هو النحات فرديناند لينهوف ، والثاني هو أحد إخوان مانيه: إما يوجين أو غوستاف. المرأة في مقدمة الصورة هي مسابقة لويز موران ، التي شاركت في أولمبيا الفاضحة على قدم المساواة المكتوبة في نفس العام ولوحات أخرى من قبل إدوارد مانيه.