العالم المسرحي هو كائن حي ، يتغير بسرعة تغير الواقع المحيط به ، ولكن هناك أشياء لا تخضع للوقت. على سبيل المثال ، تنظيم مساحة المسرح ، ووحدة الزمان ومكان العمل ، بالإضافة إلى بعض الميزات التقنية مثل الإضاءة وترتيب الأجهزة.
عصر النيران الحية
تم استخدام إضاءة محددة للمرحلة منذ وقت المسرح اليوناني والروماني القديم ، في تلك الأيام تم استخدام مشاعل الزيت ، الموضوعة حول محيط المدرج. لخلق لون أو جو معين من الغموض ، تم استخدام الدخان الملون ، بالإضافة إلى تقليل عدد المشاعل.
في العصور الوسطى ، بدأت المرحلة مضاءة بالشموع ، وبعد ذلك بمصابيح الغاز. تم استخدام العاكسات لكل من مصادر الضوء: معدن مصقول أو مرآة. مع ظهور المصابيح المتوهجة في إضاءة المسرح ، فقد حان عصر جديد.
يسلط الفنانون الضوء على المشاهد المختلفة والممثلين الفرديين بالضوء لمنحهم قدرًا أكبر من التعبير والتوجه الأسلوبي.
المصابيح المتوهجة
حتى 30s من القرن الماضي ، تم استخدام المصابيح الكهربائية البدائية لإضاءة المسرح ؛ تم تثبيتها نقطة وجانبيا. في المتوسط ، تم استخدام ما يصل إلى 500 مصباح في أداء واحد ، والذي تم التحكم فيه بواسطة قواطع دائرة 350-500. في أوائل الثلاثينيات ، تم اختراع أول بقعة ضوء خاصة للمرحلة بناءً على عاكس بيضاوي الشكل ، والذي أصبح يستخدم على نطاق واسع في المسارح لخلق تأثيرات إضاءة خاصة أثناء الأداء. باستخدام التصميم الخفيف للمشهد ، يمكنك تحقيق التصور الأكثر واقعية للأداء ومنحه طبيعة أكبر.
تسمى أجهزة العرض الجانبية على العامية "الرأس" ، وهي كبيرة جدًا ومستديرة ، ويتم تثبيتها حول محيط المنحدر. بالمناسبة ، المنحدر يحتوي أيضًا على إضاءة ، عادة خطية.
