جان فيرمير دلفت - رسام هولندي ، سيد المناظر الطبيعية والرسم النوعي. الفنان الأكثر غموضاً ولا يمكن تفسيره في القرن السابع عشر ، واسمه على قدم المساواة مع رامبرانت وهالس ودي هوش. غالبًا ما تتم مقارنته مع ليوناردو دا فينشي ، لعدد صغير من الأعمال ووقت طويل لإنشاء لوحاته. لم يدع أي رسام آخر عبقريته في مثل هذا العدد الصغير من الأعمال.
معلومات موجزة عن فيرمير
لقد وصلتنا معلومات قليلة جدًا عن حياة الفنان. من المعروف أن جان فيرمير ولد في 31 ديسمبر 1632 في مدينة دلفت (جنوب هولندا). كان والده رجل أعمال وتاجر. يحتوي على نزل عصري يتم تداوله في الأقمشة الحريرية والفن والآثار. لقب فيرمير هو لقب ، مترجم من الهولندية مترجم على أنه "نجاح" ، "مضاعفة". التهجئات الأخرى لاسم الرسام هي Johannis van der Mer ، Johannis ver Mer. في وقت لاحق ، كانت النسخة الأكثر شيوعًا من اسم الفنان الكبير هي فيرمير دلفتسكي.
حتى اليوم ، لم يتم تحديد بدقة من هو مدرس فيرمير ، ولكن من المعروف أن الفنان الهولندي كاريل فابريزيوس ، الذي عاش أيضًا وعمل في دلفت ، كان له تأثير كبير على عمله.
في عام 1653 ، تزوج جان فيرمير من كاتارينا بولنيس. على مدى عشرين عامًا من الزواج ، كان لديهم 15 طفلًا ، توفي أربعة منهم في سن الطفولة. عاش فيرمير حياة قصيرة جدًا. في عام 1675 ، توفي بنوبة قلبية في سن 43. ترك العديد من الديون لعائلته الكبيرة. بعد وفاة الرسام رفضت أرملته ميراثا لصالح الدائنين.
تقنية فن فيرمير
في أعماله ، غالبًا ما يصور فيرمير مشاهد يومية ، بالإضافة إلى نساء الطبقة الوسطى وخادماتهن. كانت طريقة كتابة لوحات الفنان فريدة تمامًا. لم يخلط جان فيرمير الدهانات ، وتم تطبيق كل مسحة على حدة. ثم شكلت هذه الأجزاء الفردية من الدهانات عملاً كاملاً. كتب بضربات رقيقة منقط بحيث لا يمكن فحصها إلا بواسطة مكبر. بعد قرنين ، بدأ فناني التنقيط (جورج سورات ، بول سينياك ، هنري مارتن) بتطبيق هذه التقنية. في نهاية القرن السابع عشر ، عندما تم المزاد لأعماله ، كان حساب فيرمير 21 عملاً فقط. خلال القرنين التاسع عشر والعشرين ، بحث النقاد الفنون بنشاط عن أعماله. في الوقت الحاضر ، هناك 36 أو 39 لوحة للرسام (وفقًا لمصادر مختلفة). لمدة 20 عامًا من حياته الإبداعية ، كتب حوالي 40 عملاً. بسبب بطء الكتابة ، كان لدى الفنان أوامر قليلة. هذا هو السبب في أنه يعتقد أن فيرمير لم يكسب المال من عمله. استمر استمرار أعمال والده في ضمان الرفاهية الاقتصادية لعائلته.
ستجد أدناه وصفًا لأهم اللوحات التي رسمها جان فيرمير ، سنوات تقريبية من إنشائها وموقعها الحديث.
"منظر دلفت"
(c. 1660-1661 ، Mauritshuis ، لاهاي)
في لوحة "منظر دلفت" ، صور فيرمير منظرًا بانوراميًا جميلًا لمسقط رأسه من الماء. من مصب النهر الواسع ، يبدو أن الجدران الحجرية العالية في دلفت تنمو. كانت المياه للهولنديين في ذلك الوقت ذات أهمية كبيرة ، فقد اعتبرت شريان النقل الرئيسي الذي سهل الازدهار التجاري. على اللوحة ، تظهر الأقواس المنحوتة في الجدران بوضوح ، والتي من خلالها دخلت السفن ذات الأحمال المختلفة إلى المدينة. السماء الزرقاء مع السحب البيضاء الرقيقة تجعل هذا العمل شاعريًا بشكل خاص.
"القلاع"
(حوالي 1660 ، متحف ريجكس ، أمستردام)
في هذا العمل ، صور الفنان صورة أنثوية في جو عادي إلى حد ما. خادمة منتفخة وسخينة تصب الحليب من إبريق ، وهو أمر معجب به فيرمير بوضوح. قراءة التواضع والعفة والتركيز على العملية في المظهر الكامل للمرأة. كان اللون الأصفر والأزرق الساطع مفضلين بشكل واضح في لوحة ألوان الرسام. في الصورة ، يتناقض هذان اللونان بشكل إيجابي مع اللون الأبيض للحليب والجدار وقبعة المرأة.
"امرأة تحمل الميزان"
(حوالي 1663-1664 ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن)
يحتوي هذا العمل على قراءة مجازية يمكن تفسيرها بطرق مختلفة. يصور امرأة تتوقع طفل. لديها موازين فارغة تقع فوق الطاولة. على الستائر الزرقاء يكمن صندوق مجوهرات مفتوح. يضع فيرمير صورة امرأة شابة على خلفية لوحة تصور الدينونة الأخيرة ، التي يحكمها المسيح. يزن يسوع المسيح خطايا وفضائل الخطاة والصالحين ، وتزن المرأة اللآلئ عن طريق فرز اللآلئ. ولكن ، على الرغم من حقيقة أن الغرفة بأكملها غارقة في الظلام ، إلا أنها مضاءة بالنور الإلهي. تبدو هذه الأشعة الساطعة بمثابة نعمة للمسيح ، حيث عليها أن تعطي الحياة لكائن آخر. أيضا ، تذكرنا صورة الدينونة الأخيرة بالصخب الأرضي والعقم للسلع الدنيوية. يعتقد العديد من مؤرخي الفن أن زوجة الفنانة كاترينا فيرمير طرحت هذه الصورة.
"Lacemaker"
(ج.1669-1670gg. ، اللوفر ، باريس)
لا شك في أن عملية عمل الإناث تلهم فيرمير. تصور هذه الصورة فتاة تنسج الدانتيل الرقيق والرشيق. إنها تركز بشدة على تطريزها. تم تصوير جميع تفاصيل هذه العملية بشكل فني من قبل الفنان بحيث لا يمكننا رؤية وسادة للإبر والبكر وكتاب فحسب ، بل نميز أيضًا نسيج الخيوط الرفيعة في المقدمة.
"فتاة تقرأ رسالة من النافذة المفتوحة"
(حوالي 1657 ، معرض الأساتذة القدامى ، درسدن)
تعتبر هذه الصورة واحدة من أكثر الغموض بين أعمال الفنان. تمت كتابة العديد من القصص والتخمينات المختلفة عنها. تصور اللوحة غرفة الفتاة. سحبت الستارة التي تفصل غرفة النوم عن الغرفة المشتركة. في النافذة المفتوحة نرى انعكاس وجهها على الزجاج ، وغطاء مفرش مجعد قليلاً على السرير وصحن فاكهة. في المقدمة يكمن خوخ ، مكسور إلى النصف. يعتبر مؤرخو الفن الترفيهي هذا رمزًا أن الفتاة حامل ، لأن عظم الخوخ يرمز إلى الجنين. فتاة تقرأ رسالة ، وربما ردا من عشيقها. ولكن في وجهها لا يمكننا أن نفهم ما إذا كانت قرأت الأخبار السارة في رسالة أم لا. هذا هو السر الكامل ولمس هذا العمل.
"درس الموسيقى المتقطعة"
(ج.1660-1661 ، مجموعة فريك ، نيويورك)
كان الفنان داعمًا جدًا لعلاقات الحب ، كما يتضح من العديد من أعماله. لوحة "درس الموسيقى المتقطعة" ليست استثناء. في الصورة نرى مدرس موسيقى وفتاة صغيرة. على ما يبدو ، جاء شخص ما وتم مقاطعتهم ، لذلك تنظر الفتاة إلى المشاهد في حالة فزع. من الواضح أن هذا الدرس يخفي تعاطفهم مع بعضهم البعض. تخبرنا بعض التفاصيل غير الواضحة عن هذا. هذه بلوزة حمراء لفتاة ، وكأس نبيذ على الطاولة ، وصورة معلقة في الخلفية مع صورة كيوبيد.
